lunes, 28 de febrero de 2011

PLAYLIST FEBRERO 2011

1. DAMIEN LOTT – Damien Lott (2010)
Sorprendente el debut totalmente autoproducido de Damien Lott, alias tras el cual se encuentra Carlos Soler, compositor multi-instrumentista que nos presenta en este disco homónimo temas tan elaborados y con influencias tan variadas como "Double Mono", "Pascua", "Fuego Amigo" o "Erase And Fall", la pista que abre el disco. Altamente recomendable para los amantes de las canciones bien compuestas. Ver vídeo de "Erase And Fall" aquí.

2. RADIOHEAD – The King Of Limbs (2011)
El desconcertante nuevo disco (disco-periódico en esta ocasión) de Radiohead no decepciona en cuanto a su constante busqueda de nuevas formas de expresión musical y probablemente a los fans de su faceta más puramente experimental de "Kid A" o "Amnesiac" les habrá resultado altamente satisfactorio, pero a los que principalmente nos gustan los Radiohead de composiciones perfectas, a este "The King Of Limbs" le falta algo.

3. THOMAS GILES - Pulse (2011)
El cantante de  "Between The Buried And Me", una de las bandas más interesantes del metal extremo de los últimos años, se atreve con un disco propio en el que si bien sigue contando con momentos potentes, en general se desmarca de la faceta más extrema de su grupo principal, pero manteniendo la originalidad e incluso potenciando la eclecticidad.

4. BALTHAZAR – I'll Stay Here – Applause (2010)
Balthazar es una banda original de Bélgica que pudimos ver recientemente en Barcelona como teloneros de The Joy Formidable en su reciente visita a España. Applause es su disco de debut, en el cual destacan temas como "Fifteen Floors" o "I'll Stay Here".Ver vídeo de "I'll Stay Here" aquí, y actuación en directo de "Fifteen Floors" aquí.

5. GRUFF RHYS – Hotel Shampoo (2011)
Agradable nuevo disco del líder Super Furry Animals (Más apropiado para escuchar en verano que en Febrero, eso sí) lleno de canciones disfrutables, aunque me sigo quedando con aquel prometedor single de adelanto que fue "Shark Ridden Waters". Ver vídeo de "Shark Ridden Waters" aquí.

6. PJ HARVEY – Let England Shake (2011)
Hay una sector muy amplio de público que adora cada nuevo lanzamiento de Pj Harvey. En mi caso la valoro más por canciones concretas que me gustan mucho, que por discos redondos. Con el nuevo "Let England Shake" la sensación es similar, cuenta con incondicionales que lo flipan muchísimo mientras otros simplemente lo disfrutamos, unas canciones más (The Words That Maketh Murder), otras menos. Ver vídeo de "The Words That Maketh Murder" aquí.

7. CLOUD NOTHINGS – Cloud Nothings (2011)
Disco adictivo donde los haya con una propuesta que es una especie de punk-rock soft de aires indies, que sin inventar nada realmente saben sonar actuales y frescos. Otro disco recomendable para escuchar este verano y no en el frio invierno en el que ha sido editado.

8. THE TWILIGHT SINGERS – Dynamite Steps (2011)
"Dynamite Steps" es el último trabajo de la banda de Greg Dulli, más conocido por ser el cantante y guitarra rítmica de la banda de los 90 The Afghan Whigs. Interesante disco en el que, aunque pueda sonar a sacrilegio para los más fans, quizás lo único que me falla es lo exageradamente desafinada que suena su voz en algunos momentos.Ver vídeo de "On The Corner" aquí.

9. LA FEMME – Le podium #1: La Femme (2010)
Interesante Ep de cuatro temas por parte de esta banda francesa a medio camino entre el pop-indie actual y el Surf-rock de la primera mitad de la década de los 60.

10. AND YOU WILL KNOW US BY THE TRIAL OF DEATH – Tao Of The Dead (2011)
Bajo una nueva recargadísima portada con estética de cuento se presenta "Tao Of The Dead", el nuevo trabajo de esta peculiar banda de nombre quilométrico que podría calificarse de prog-rock alternativo.



Lista con los discos que se encuentran en Spotify aquí.

Hace un año:
PLAYLIST FEBRERO 2010

1. LOS PUNSETES – LP2 (2010)
2. JOANNA NEWSOM – Have One on Me (2010)
3. MARINA & THE DIAMONDS – The Family Jewels (2010)
4. LARS & THE HANDS OF LIGHT – The Looking Glass (2010)
5. TWO DOOR CINEMA CLUB – Tourist History (2010)
6. SAMBASSADEUR – European (2010)
7. FALLULAH – The Black Cat Neigbourhood (2010)
8. AIR FORMATION - Nothing to wish for (Nothing to Lose)(2010)
9. EMILY HAINES & THE SOFT SKELETON– Knives Don't Have Your Back (2006)
10. SAY HI TO YOUR MOM - Oohs & Aahs (2009)
11. JAY REATARD – Watch Me Fall (2009)
12. MOTORPSYCHO – Heavy Metal Fruit (2010)
13. THE LAST 3 LINES – Crows (2009)

En Febrero del año pasado Los Punsetes conseguían mucha popularidad con el single de su nuevo disco, "Tus Amigos", en parte gracias también a su videoclip, uno de los primeros de la fructífera cosecha que la productora Canada facturaría en 2010. El esperado tercer disco de Joanna Newsom arrasaba entre los críticos, al contrario que el también esperado debut de Marina & The Diamonds, que acabó cuajando bastante menos de lo que los singles de adelanto predecían. Destacar también el recomendable "European" de Sambassadeur y los temazos "Me, me, me" de Lars & The Hands Of Light, y "I Lay My Head" de Fallulah, de mucha menos repercusión pero muy destacables personalmente.

viernes, 25 de febrero de 2011

DISCOS (De los 90) #60 - ALICE IN CHAINS - Alice In Chains (1995)

Nueva entrada sobre los 90, basada en la lista de discos preferidos que abrí al comienzo del blog:

(Ver lista)



Tras los exitosos "Dirt" de 1992 y el ep acústico "Jar Of Flies" de 1994, Alice In Chains lanzaron en 1995 su tercer y último larga duración, el homónimo de la emblemática portada del perro con tres patas (Último sin contar el reciente "Black Gives Way To Blue" de 2009 sin Staley, se entiende). El nuevo disco resultó ser difícil e innaccesible de entrada, pero con el paso del tiempo se vuelve excelente. Se trata de un disco de temas largos y repetitivos que cuenta con los riffs más pesados de toda su discografía, de ahí que sea probablemente el más áspero en las primeras escuchas e incluso el más incomprendido, pero también el más coherente y con más personalidad. Desde la inicial e impecable "Grind" todo el disco está impregnado de una atmósfera única que es mejor escuchar que intentar describir, pero sería algo así como llevar el característico sonido de Alice In Chains entre melancólico, decadente, apocalíptico, pero también hermoso, a su máxima expresión alcanzable. Algunas de las joyas que recomiendo no perderse son la séptima pista, "Shame In You", de unas atmósferas y armonías conseguidísimas, el tema "Over Now" que si bien contiene uno de los riffs más amables del disco, alberga momentos de una melancolía insuperable (De ovación sobretodo como evoluciona la canción hasta derivar en la sutil atmósfera del tramo final de la canción a partir del minuto 4:30 hasta el final). Y como no el maravilloso single "Heaven Beside You" donde el guitarra y segunda voz, Jerry Cantrell, le roba momentaneamente el protagonismo al líder de la banda Layne Staley, voz principal, que como es sabido murió siete años más tarde, en 2002, a causa de una sobredósis de heroína y coca.

Los problemas de adicción a las drogas de Layne fueron precisamente la causa de que no pudieran llevar a cabo la gira que hubiera correspondido a la banda en 1995 para promocionar el álbum. La salud de Staley solo permitió a Alice In Chains volver a tocar en directo el 10 de Abril de 1996 para grabar el mítico MTV Unplugged, hoy uno de sus trabajos mejor valorados, y que si bien es una actuación memorable, el aspecto de Layne evidenciaba su delicado estado. Y por último una mini-gira de cuatro actuaciones como teloneros de Kiss, sustituyendo paradojicamente a Stone Temple Pilots, quienes también habían tenido que cancelar debido a los problemas de adicciones de su cantante Scott Weiland.

Incluyo abajo del todo la primera parte de un divertido "mockumentary" (Falso documental) llamado The Nona Tapes, que filmaron Alice In Chains en 1995 con motivo del nuevo disco, donde los miembros de la banda se ríen de ellos mismos, y el propio Jerry Cantrell hace la función de reportera.

HEAVEN BESIDE YOU (Radio Edit)


SHAME IN YOU


GRIND


OVER NOW


AGAIN


SLUDGE FACTORY


HEAD CREEPS


NOTHIN' SONG


FROGS


GOD AM (Último concierto con Layne Staley)


Entrevista-Mockumentary THE NONA TAPES (1995) (1/3)


Próxima Entrada:
CHRIS ISAAK "Forever Blue"

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jueves, 24 de febrero de 2011

MEJORES DISCOS DE 2010 _ 18 - MAMÁ LADILLA – Jamón Beibe



Playlist Septiembre 2010:

"Mamá Ladilla regresan a lo grande con un Cd-cómic en el que han colaborado numerosos artistas, desde Paco Alcázar, a El Gran Wyoming o Los Gandules. Es el primer disco tras la marcha de Llors, el mítico bajista de la formación original, sustituido por Javi Rojas. El tema llamado igual que el disco que sacaron de adelanto, "Jamón Beibe", hacía presagiar lo peor tras un parón discográfico de cinco años desde su anterior lp, el genial "Autorretrete" (2005). Por suerte resultó ser una de las pistas personalmente más flojas del disco, y aunque no sea la única, en general el álbum no decepciona, y vuelve a contar con numerosas genialidades que llevan el inconfundible sello de la banda entre las que destacan temas como "Los Charlies", el crudo humor negro de "Absolutamente nada", la única canción que debe existir dedicada al clip de ayuda de Microsoft Word "El Clip" o la 100% ladillera "Fuenteborreguna". No es en mi opinión el mejor disco de la banda ni el que recomendaría a alguien que deseara adentrarse por primera vez en su música, pero es igualmente indispensable para cualquier fan de esta, una de las mejores y más personales bandas que ha dado el rock nacional."


LOS CHARLIES


ABSOLUTAMENTE NADA


PARA SIEMPRE


EL CLIP


FUENTEBORREGUNA


NESTOR PATOU


Fragmento de MÉRILIN FEIFA + Entrevista Diciembre 2010 en Rockola FM


Ver:
MEJORES DISCOS DE 2010

miércoles, 23 de febrero de 2011

ARRÒS COVAT - 2ª Temporada


Aproximadamente un año después de emitirse la primera, ya pueden verse on-line y en el Canal 33 los esperados nuevos capítulos de la segunda temporada de la aclamada serie de animación Arròs Covat, obra del dibujante Juanjo Saez y dirigida por Kike Maillo y Luis Fabra. Bueno vale, en realidad lleva retransmitiendose desde el 6 de Enero y van ya por el séptimo capítulo, pero yo me he enterado ahora. Por el momento solo he visto el primer episodio y merece mucho la pena, de los mejores que recuerdo, sobretodo gracias a la aportación de un nuevo personaje canino, pero como no soy yo de chafar chistes, dejo el capítulo para quien quiera verlo por sí mismo:



Como en la primera temporada, el resto de episodios emitidos pueden verse en el blog de Xavi Masdéu aquí.

martes, 22 de febrero de 2011

THE JOY FORMIDABLE + BALTHAZAR - Razzmatazz 3 (BCN)_21/02/2011


Gran concierto el que ofrecieron The Joy Formidable y Balthazar ayer en la sala 3 de Razzmatazz. La verdad es que en un principio no tenía previsto asistir pues ya había visto a The Joy Formidable en su anterior (y primera) visita a Barcelona de hace menos de un año (ver aquí), pero los teloneros y sobretodo la sala terminaron de motivarme, y es que es un lujo poder disfrutar de una grupo que te gusta en una sala de pequeño formato con la banda tocando tan cerca y sin agobios de gente aplastándote. Casi es una contradicción que contra más aglomeración de público, más lejos del escenario y más apelotonado esté el público, más cara sea la entrada. Como siempre en estos casos es tan lujo para el espectador como lastima para la banda, que además ofrecieron un directazo como pocos, desde luego si mantienen este nivel en directo no creo que tengamos oportunidad de verlos en locales pequeños por mucho tiempo.































Los encargados de abrir la velada fueron Balthazar, una joven banda belga que vinieron a presentar los temas de "Applause", su disco de debut publicado el año pasado. Empezaron un poco fríos pero poco a poco se fueron animando para finalmente ofrecer un directo convincente gracias a un batería contundente (demasiado incluso, con el bombo se les fue un poco la mano en la prueba de sonido), una banda movida, y una teclista que hacía las veces de violinista también. Me gustaron especialmente "I'll Stay Here" y "Fifteen Floors", dos de los temas que más me gustan en disco.












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Tras un parón en que la propia banda preparó el escenario para el concierto (la grandeza de los conciertos pequeños) llegó el turno de The Joy Formidable, demostrando que no han parado de tocar y tocar todo este tiempo, ya que si su directo de hace un año era bueno, ahora aun es mejor. Si no recuerdo mal empezaron tal como lo hacen en su reciente debut con la canción "The Everchanging Spectrum of a Li", mi favorita del disco de los temas que no se conocían. De nuevo si mi memoria no me falla continuaron tal como sigue el disco con la potente "The Magnifying Glass". Todas las canciones, incluso las que en disco pueden parecerte más flojas ganan mucho en directo, de hecho el único tema en el que abandonaron la energía trepidante fue con el tema "9669", quedando como uno de los momentos más especiales de la noche. No faltaron los singles "I Don't Want to See You Like This", "Austere" o "Cradle", pero los momentazos de la noche fueron "The Greatest Light Is The Greatest Shade" y la magnífica "Whirring" en su versión alargada para directo creando un final apoteósico que dejaba claro que tras aquello no podía haber bis posible. Y no lo hubo, me quedé con las ganas de escuchar "Buoy", mi otro tema favorito de los que no conocía del debut, pero en cualquier caso balance excelente del evento.































Nada más, con respecto a las fotos la verdad es que debido a que The Joy Formidable no paraban quietos un segundo y a que ni mucho menos mi cámara es nada del otro mundo fue difícil sacarlas La luz de la sala tampoco se prestaba mucho y fue imposible que salieran el batería de Joy Formidable y el bajista de Balthazar. Por lo demás he comprobado que ponerse casi en primera fila y centrado aunque evidentemente va muy bien para ver el concierto, no lo va tanto para hacer fotos interesantes, de ahí que haya abusado tanto de las fotos inclinadas para buscarles la gracia. Con una cámara buena no pasaría, todo llegará, espero.








miércoles, 16 de febrero de 2011

VIDEOCLIPS: THOMAS TANTRUM // BALTHAZAR // DIRTY PROJECTORS // JOGGER

THOMAS TANTRUM - Sleep - Mad By Moonlight (2011)



BALTHAZAR – I'll Stay Here – Applause (2010) - Director: Kim Vandenbergh



DIRTY PROJECTORS - No Intention - Bitte Orca (2009)



JOGGER – Nephicide – This Great Preassure (2009) - Director: Matthew Robinson

martes, 15 de febrero de 2011

DISCOS (De los 90) 00 - Índice



#01 - 1989 - PIXIES - Doolittle

#02 - 1990
#03 - 1990 - PIXIES - Bossanova
#04 - 1990 - STEVE VAI - Passion and warfare
#05 - 1990 - EXTREME - Pornograffitti
#+1 - 1990 - SINIESTRO TOTAL - En Beneficio De Todos
#+2 - 1990 - SUNDAYS - Reading, Writing And Arithmetics
#+3 - 1990 - RIDE - Nowhere
#+4 - 1990 - SONIC YOUTH - Goo



#06 - 1991
#07 - 1991 - NIRVANA - Nevermind
#08 - 1991 - TEMPLE OF THE DOG - Temple of the Dog
#09 - 1991 - GUNS N' ROSES - Use your Illusion
#10 - 1991 - REM - Out of Time
#11 - 1991 - PEARL JAM - Ten
#12 - 1991 - QUEEN - Innuendo
#13 - 1991 - RED HOT CHILI PEPPERS - Blood Sugar Sex Magik
#14 - 1991 - PLATERO Y TU - Voy a acabar borracho
#15 - 1991 - MASATO NAKAMURA - Sonic The Hedgehog
#+1 - 1991 - MY BLOODY VALENTINE - Loveless
#+2 - 1991 - METALLICA - Black Album
#+3 - 1991 - MECANO - Aidalai



#16 - 1992
#17 - 1992 - RAGE AGAINST THE MACHINE - Rage Against The Machine
#18 - 1992 - DREAM THEATER - Images and Words
#19 - 1992 - ALICE IN CHAINS - Dirt
#20 - 1992 - NIRVANA - Incesticide
#21 - 1992 - PANTERA - Vulgar Display of Power
#22 - 1992 - EXTREMODURO - Deltoya
#+1 - 1992 - BEASTIE BOYS - Check Your Head



#23 - 1993
#24 - 1993 - NIRVANA - In Utero
#25 - 1993 - SMASHING PUMPKINS - Siamese Dream
#26 - 1993 - PEARL JAM - Vs
#27 - 1993 - RADIOHEAD - Pablo Honey
#28 - 1993 - AEROSMITH - Get a Grip
#29 - 1993 - TOY DOLLS - Absurd-ditties
#30 - 1993 - STEVE VAI - Sex and Religion
#31 - 1993 - FRANK ZAPPA - The Yellow Shark
#32 - 1993 - CELTAS CORTOS - Tranquilo Majete



#33 - 1994
#34 - 1994 - THE CRANBERRIES - No Need To Argue
#35 - 1994 - NINE INCH NAILS - The Downward Spiral
#36 - 1994 - NIRVANA - Unplugged in New York
#37 - 1994 - WEEZER (Blue Album)
#38 - 1994 - STONE TEMPLE PILOTS - Purple
#39 - 1994 - HOLE - Live Through This
#40 - 1994 - GREEN DAY - Dookie
#41 - 1994 - MARILYN MANSON - Portrait of An American Family
#42 - 1994 - BECK - Mellow Gold
#43 - 1994 - ALICE IN CHAINS - Jar of Flies
#44 - 1994 - LOS PLANETAS - Super 8
#45 - 1994 - NOFX - Punk In Drublic
#46 - 1994 - PAVEMENT - Crooked Rain, Crooked Rain
#47 - 1994 - DREAM THEATER - Awake
#48 - 1994 - SOUNDGARDEN - Superunknown
#49 - 1994 - THE OFFSPRING - Smash
#50 - 1994 - TERRORVISION - How To Make Friends And Influence...
#51 - 1994 - KORN - Korn
#52 - 1994 - PORTISHEAD - Dummy
#53 - 1994 - ANGELFISH - Angelfish
#+1 - 1994 - LUSH - Split



#54 - 1995
#55 - 1995 - RADIOHEAD - The Bends
#56 - 1995 - SMASHING PUMPKINS - Mellon Collie And The Infinite...
#57 - 1995 - OASIS - (What's The Story) Morning Glory
#58 - 1995 - FOO FIGHTERS - Foo Fighters
#59 - 1995 - GARBAGE - Garbage
#60 - 1995 - ALICE IN CHAINS - Alice In Chains
#61 - 1995 - CHRIS ISAAK - Forever Blue
#62 - 1995 - TOY DOLLS - Orcastrated
#63 - 1995 - DEFTONES - Adrenaline
#64 - 1995 - BLUR - The Great Escape
#65 - 1995 - MARILYN MANSON - Smells Like Children
#66 - 1995 - GREEN DAY - Insomniac
#67 - 1995 - SILVERCHAIR - Frogstomp
#68 - 1995 - LOS RODRIGUEZ - Palabras Más, Palabras Menos
#69 - 1995 - NO DOUBT - Tragic Kingdom
#70 - 1995 - LOS BERZAS - Ahí Viene Pérez
#71 - 1995 - SLASH'S SNAKEPIT - It's Five O'Clock Somewhere
#72 - 1995 - SUPERGRASS - I Should Coco



#73 - 1996
#74 - 1996 - PEARL JAM - No Code
#75 - 1996 - ASH - 1977
#76 - 1996 - BUSH - Razorblade Suitcase
#77 - 1996 - NOFX - Heavy Petting Zoo
#78 - 1996 - MARILYN MANSON - Antichrist Superstar
#79 - 1996 - RAGE AGAINST THE MACHINE - Evil Empire
#80 - 1996 - EXTREMODURO - Agila
#81 - 1996 - SUEDE - Coming Up
#82 - 1996 - MAMÁ LADILLA - Arzobispofobia
#83 - 1996 - WEEZER - Pinkerton
#84 - 1996 - SOUNDGARDEN - Down On The Upside
#85 - 1996 - LOS PLANETAS - Pop
#86 - 1996 - STEVE VAI - Fire Garden
#87 - 1996 - BECK - Odelay
#88 - 1996 - METALLICA - Load



#89 - 1997
#90 - 1997 - RADIOHEAD - OK Computer
#91 - 1997 - FOO FIGHTERS - The Colour And The Shape
#92 - 1997 - INCUBUS - S.C.I.E.N.C.E.
#93 - 1997 - PAVEMENT - Brighten The Corners
#94 - 1997 - DEFTONES - Around The Fur
#95 - 1997 - DOVER - Devil Came To Me
#96 - 1997 - MOLOTOV - ¿Dónde Jugarán Las Niñas?
#97 - 1997 - PRODIGY - The Fat Of The Land
#98 - 1997 - DREAM THEATER - Falling Into Infinity
#99 - 1997 - THE OFFSPRING - Ixnay On The Hombre
#100 - 1997 - BLUR - Blur
#101 - 1997 - RAMMSTEIN - Sehnsucht
#102 - 1997 - THE CHEMICAL BROTHERS - Dig Your Own Hole



#104 - 1998
#105 - 1998 - GARBAGE - Version 2.o
#106 - 1998 - SMASHING PUMPKINS - Adore
#107 - 1998 - MARILYN MANSON - Mechanical Animals
#108 - 1998 - LOS PLANETAS - Una Semana en el Motor de un Autobus
#109 - 1998 - MERCURY REV - Deserter's Song
#110 - 1998 - ELLIOTT SMITH - Xo
 #111 - 1998 - BECK - Mutations



#112 - 1999
#113 - 1999 - NINE INCH NAILS - The Fragile
#114 - 1999 - PORCUPINE TREE - Stupid Dream
#115 - 1999 - DREAM THEATER - Metropolis Part 2: Scenes From...
#116 - 1999 - HEFNER - The Fidelity Wars
#117 - 1999 - ASTRUD - Mi fracaso personal
#118 - 1999 - EL HOMBRE BURBUJA - El Hombre Burbuja
#119 - 1999 - MAMÁ LADILLA - Requesound
#120 - 1999 - MUSE - Showbiz
#121 - 1999 - LIQUID TENSION EXPERIMENT - II
#122 - 1999 - THE CHEMICAL BROTHERS - Surrender
#123 - 1999 - RED HOT CHILI PEPPERS - Californication
#124 - 1999 - CELTAS CORTOS - Tienes La Puerta Abierta
#125 - 1999 - WILCO - Summerteeth
#126 - 1999 - SIGUR RÓS - Ágætis byrjun
#127 - 1999 - PAVEMENT - Terror Twilight

lunes, 14 de febrero de 2011

MEJORES DISCOS DE 2010 _ 19 - PS I LOVE YOU "Meet Me at the Muster Station"



Playlist Octubre 2010:
"Curioso dúo (aunque chico-chico en este caso) en el que uno toca la batería y el otro canta, toca la guitarra e incluso un teclado de esos que se tocan con el pie (a falta de conocer el nombre técnico) de los que utilizaban Rush en su día. Practican un pop rock guitarrero entre potente y atmosférico muy interesante que rematan con una voz al más puro estilo del cantante de Manos de Topo o la de Alec Ounsworth (Clap Your Hands Say Yeah, Flashy Python), una voz por tanto difícil pero con un resultado que a mi me encanta. El disco se hace un poco corto (no llega a media hora) y tiene unas canciones más conseguidas que otras, pero es un álbum muy recomendable en conjunto."

FACELOVE


SCATTERED


MEET ME AT THE MUSTER STATION (Pt. 2)


LITTLE SPOON


MEET ME AT THE MUSTER STATION
(Especie de acústico)


MEET ME AT THE MUSTER STATION



CBEZ


2012


BUTTERFLIES & BONERS


Entrevista ¿Octubre? 2010



Ver:
MEJORES DISCOS DE 2010

jueves, 10 de febrero de 2011

DISCOS (De los 90) 59 - GARBAGE - Garbage (1995)

Nueva entrada sobre los 90, basada en la lista de discos preferidos que abrí al comienzo del blog:

(Ver lista)


Este es sin duda uno de esos cd's a los que le tengo un cariño especial, para mí se trata de un disco redondo. Probablemente su siguiente "Version 2.0" sea un álbum más conseguido, más solido en conjunto, pero en cualquier caso me parece que se debe admitir que posee como mínimo cuatro temazos indiscutibles: Tengo aun el recuerdo de las primeras veces que escuchaba la canción Queer en mi habitación con la única iluminación del flexo del escritorio, esa sensación que transmitía, novedosa y accesible pero inquietante y misteriosa a la vez, igual que su videoclip, o el de Only Happy When It Rains. Recuerdo también la sensación indescriptible de escuchar "Vow" con auriculares un día gris y lluvioso estando en el Reino Unido de viaje (el mismo que comenté en la entrada de "The Bends" de Radiohead), no hay canción más acorde para ese momento, aunque sin duda Milk sería una candidata perfecta. Quizas el resto de temas no se encuentren a un nivel tan alto, pero todos tienen algo que hace que merezca la pena, ya sea el ambiente conseguido, un ingenioso cambio de armonia en el solo, o un arreglo simple pero que cambia toda la canción.

Desde el principio mucha gente vio a Garbage más como un producto de pop comercial que como una banda de rock alternativo, y aunque en parte no les faltara razón, no quita lo buenos que son haciendo múisca pop perfecta, muy cuidada a todos los niveles y con unos arreglos magníficos. El "como" de la creación de la banda por parte de Butch Vig (productor de "Nevermind" de Nirvana, "Siamese Dream" de Smashing Pumpkins o "Dirty" de Sonic Youth, recordatorio obligado aunque creo que innecesario) lo comenté a raíz de la entrada dedicada a Angelfish, la anterior formación de la carismática Shirley Manson, voz y frontwoman de Garbage. Clickar aquí para leerla.

QUEER
ONLY HAPPY WHEN IT RAINS VOW MILK STUPID GIRL
(Montaje + Video) SUPERVIXEN NOT MY IDEA MY LOVER'S BOX A STROKE OF LUCK + FIX ME NOW FIX ME NOW AS HEAVEN IS WIDE DOG NEW TRICKS (Versión casi irreconocible) Entrevista 1996
Edito: Añado un enlace al recomendable blog "Cuando Éramos Alternativos" que incluye una interesante entrevista publicada en Rockdelux a mediados de 1996 a la banda. La entrevista la firma Víctor Lenore. Enlace aquí.
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miércoles, 9 de febrero de 2011

VIDEOCLIP - NANOOK_Donde Estás - El Dilema De Heinz (2008)


Me puse un poco tarde con Perdidos, la serie de moda de estos últimos años. Lo había intentado hacía cinco o seis años, cuando se empezó a hablar de lo buena que era y del mundo que habían creado alrededor, pero tras seis o siete capítulos sin engancharme la dejé aparcada. Supongo que ver que se hablaba tanto de la última temporada y del esperado final fue lo que hizo que volviera a picarme la curiosidad, retomándola un poco antes de verano, siendo los meses veraniegos los que más enganchados estuvimos. Nos hacía gracia la cantidad de veces que decían en cada capítulo la pregunta "Donde estás", que era el título de una de las canciones de mi anterior grupo (que a su vez es el título de una canción de El Hombre Burbuja), y se me ocurrió hacer un vídeo para dicho tema, por pura diversión, donde la intención era que fueran apareciendo las mil veces que dice la frase. A la hora de la verdad surgieron no pocos problemillas con el Adobe Premiere pirata y los capítulos (también piratas claro) que unidos a la falta de tiempo me llevaron a desistir del objetivo inicial y dejarlo como se ve a continuación.

Con respecto a la canción, se trataba de una de las más antiguas y directas de la banda (2004 aprox.), la habíamos abandonado por considerarla inacabada y no encontrar nada convincente que terminara de darle forma, pero al cabo de un tiempo a alguien se le ocurrió tocarla en algún ensayo y con la distancia del tiempo nos gustó lo suficiente como para recuperarla con algún que otro arreglo, acabando en la última maqueta de Nanook, "El Dilema de Heinz" (2008), en la cual yo aun estaba. De hecho los arreglos, y bueno, toda la canción en sí actualmente ha cambiado mucho. ¡Advierto que el vídeo no es nada del otro mundo! Ni es la intención ni mucho menos, lo hice por puro entretenimiento, pero me hacía gracia subirlo. Espero que no lo eliminen por temas de copyright.

martes, 8 de febrero de 2011

VIDEOCLIPS: JENNY & JOHNNY // YUCK // KATIE MELUA // THE NEW PORNOGRAPHERS

JENNY & JOHNNY – Big Wave – I'm Having Fun (2010) – Director: Autumn de Wilde




YUCK - Holing Out – Yuck (2011) - Director: Michael



KATIE MELUA – A Happy Place – The House (2010) - Director: Mike Batt



THE NEW PORNOGRAPHERS - Moves - Together (2010) - Director: Tom Scharpling

lunes, 7 de febrero de 2011

La influencia de Pitchfork Media: El caso Smith Westerns


A nadie que siga la actualidad musical por internet le habrá pasado por alto la gran influencia que la web Pitchfork ejerce sobre la opinión mayoritaria. Consiguió por ejemplo que todo el mundo alabara una rareza de cuestionables virtudes más allá de un interesante experimento como "Merriweather Post Pavillon" de Animal Collective en 2009, o que amantes de la música y críticos a los que nunca les había atraido el rap comercial se volcaran en masa a señalar estos últimos meses las virtudes de "My Beautiful Dark Twisted Fantasy" de Kanye West. No es mi intención que nadie se ofenda, es verdad que a mi esos discos por más que lo haya intentado no me llegan, no digo que sean malos o que no puedan evidentemente tener su público, pero si que es raro que discos tan enfocados a un público tan concreto pasen a ser los preferidos unánimes de todos.

Enfocado desde otro punto de vista supongo que podría verse como el triunfo de lo alternativo sobre lo mainstream, de las bandas minoritarias sobre las de masas, pero en el fondo no es diferente de la alineación existente en la música comercial. Ahora que tenemos las listas de mejores discos del año recientes, realmente me parecería un éxito de lo alternativo sobre lo mainstream que cada web hubiera reivindicado sus "medianamente desconocidos" preferidos. Bueno, sus "medianamente desconocidos" o los archiconocidos, da igual, pero los propios. Cuando la mayoría se centra en resaltar los discos a los que Pitchfork puso la etiqueta "Best New Music" se convierte en otro monopolio musical cualquiera.

Por supuesto tampoco es que sea unicamente una cuestión de Pitchfork, hoy por hoy es así pero antes de existir dicha web otros marcaban la tendencia. Por ejemplo me pareció curioso ver hace unos meses en el blog de Estanis, el recomendable "Cuando Éramos Alternativos", la lista de mejores discos de 1995 de la revista Rockdelux que por ejemplo, daba su primer puesto al debut de Tricky, artista que prometía mucho gracias a su trabajo anterior en Massive Attack, y al que se dio mucho bombo por entonces. En el mismo blog aparecía la lista de la revista Spiral que ponía dicho disco en un nada despreciable séptimo puesto, pero además, hace poco vi que la publicación NME también lo había votado número 1 en 1995. Todo es más fácil de evaluar pasado el tiempo claro, pero el caso es que por entonces ya existían medios importantes, discográficas o quien fuera que supieron convencer a todo el mundo de que de la cantidad de excelentes discos de aquel año, aquel era el mejor. No digo con esto que la que por entonces rompiera el bacalao fuera la NME, no lo se y tampoco es el tema. De hecho no creo que lo fuera del todo, ya que el segundo y cuarto puesto en 1995 se lo daban a "(What's The Story) Morning Glory?" de Oasis y a "The Bends" de Radiohead respectivamente, y en cambio en la lista de Rockdelux y Spiral ni aparecen.

Todo esto era una larga introducción que nos lleva al disco en cuestión del que quería hablar en esta entrada: El album "Dye It Blonde" de Smith Westerns, un caso concreto pero aplicable al fin y al cabo a cualquiera de los constantes "hypes" que aparecen cada cierto tiempo, en algunos casos para quedarse, y en otros para unos breves pero intensos momentos de gloria.


Smith Westerns sacaron un primer disco de indie rock garagero lo-fi de moderada repercusión del que casualmente me interesé en su momento tras escuchar el gran tema "My Heart", en mi opinión la mejor pista del album de largo. A primera vista el debut no tenía nada realmente especial que los diferenciara de la cantidad de bandas del estilo, salvo quizás lo llamativo de atreverse a poner la propia portada de "Nevermind" de Nirvana camuflada en la suya propia. En Diciembre del año pasado sacaron "Weekend", el single de adelanto del nuevo disco, en el que se apreciaba una sorprendente mejoría. La banda parecía haber escuchado mucho brit pop noventero, algo que confirmó el resto del disco que ha salido aproximadamente un mes más tarde.

No se puede decir que Smith Westerns tuvieran las cosas muy a su favor para convertirse en hype: No son una banda nueva (si bien es cierto que hasta este disco seguían siendo practicamente desconocidos), con el debut no lo habían petado precisamente, ni tampoco habían conseguido una legión de seguidores, más bien habían ganado unos cuantos detractores. Son muy jóvenes y en las fotos promocionales tiene imagen de creídos (Está comprobado que el que una banda/artista caiga bien o mal es media parte de su éxito). Además el sonido comercial de la banda orientado a la gente jóven parecía a priori más propio de NME que de Pitchfork. Aun así ha sido esta última la que les está dando reconocimiento desde hace un par de semanas al proporcionar a "Dye It Blonde" el primer "Best New Music" del año. Me alegré por la nueva amplitud de miras de la web (la que no tienen con bandas relacionables como The Killers o los Weezer actuales). De todas formas lo que podía resultar sorprendente a priori resulta no serlo tanto cuando al comprobar la procedencia de Smith Westerns uno descubre que no es otra que Chicago, Illinois, casualmente la misma de la sede de Pitchfork. Vamos, la misma razón por la que para esta web grupos como los británicos Kaiser Chiefs o los escoceses The Fratellis son vulgares y sosos, pero una canción que viene a ser lo mismo como "Drunk Girls" de los americanos LCD Soundsystem es "Best New Track", tiran para casa.

Hay una web muy conocida, rateyourmusic.com, que como su propio nombre indica es como filmaffinity para música, donde los usuarios puntúan los discos sobre 5, siendo 0'5 estrellas (el equivalente a un "1") la mínima puntuación, y 5 estrellas (el equivalente a un 10) la máxima. Es un buen sitio para comprobar lo bien o mal valorada que está un determinado disco/banda. Cuando "Dye It Blonde" se filtró por la red las puntuaciones empezaron bajas con una puntuación media de 3.00 estrellas peladas. Era de esperar, no porque sea un mal disco si no por los factores de modas/prejuicios típicos explicados en el párrafo anterior. No solo eso, si no que conforme pasaba el tiempo las votaciones fueron cada vez peores llegando a una media de un 2.90 o inferior (puntuación bastante baja para dicha web). Pero el 18 de Enero Pitchfork proporcionó como he dicho anteriormente el esperado primer "Best New Music" del año al disco, y el cambio fue inmediato.

El 19 de Enero, un solo día después de la puntuación de Pitchfork, la puntuación media del disco pasó de un 2.90 (o menos) y bajando, a un 3.13. Ante tal cambio me pareció curioso hacer un seguimiento de como variarían las puntuaciones en los días posteriores y este es el resultado:

Principios de Enero 2011
SMITH WESTERNS – Dye It Blonde – 3.00

18/Enero/2011
SMITH WESTERNS – Dye It Blonde – 2.90 (Y bajando)

19/Enero/2011 (Solo un día después del Best New Music de Pitchfork)
SMITH WESTERNS – Dye It Blonde – 3.13

20/Enero/2011
SMITH WESTERNS – Dye It Blonde – 3.15

21/Enero/2011
SMITH WESTERNS – Dye It Blonde – 3.16

24/Enero/2011
SMITH WESTERNS – Dye It Blonde – 3.19

25/Enero/2011
SMITH WESTERNS – Dye It Blonde – 3.21

26/Enero/2011
SMITH WESTERNS – Dye It Blonde – 3.23

27/Enero/2011
SMITH WESTERNS – Dye It Blonde – 3.25

01/Feberro/2011
SMITH WESTERNS – Dye It Blonde – 3.26

03/Febrero/2011
SMITH WESTERNS – Dye It Blonde – 3.27

07/Febrero/2011
SMITH WESTERNS – Dye It Blonde – 3.28

De un 2.90 y bajando a un 3.28 (y de momento subiendo, como seguirá no se puede saber) no está mal. También es verdad que a día de hoy no tiene ningúna pinta de que vaya a acercarse al 4.00 como hicieron (y  superaron en su momento) en esta web los citados "Merriweather Post Pavillon" o "My Beautiful Dark Twisted Fantasy", pero también es cierto que tendría que verse que hubiera pasado si se hubiera tratado de un debut, donde Pitchfork hubiera podido meter baza desde el principio en lugar de hacerlo con una media inicial tan negativa. Está por ver incluso que pasará en el futuro con discos posteriores si continua el apoyo de la web, que de hecho es el caso de Animal Collective o Kanye West, bandas cuya popularidad ha ido en aumento a cada album hasta llegar a su disco de éxito.