jueves, 31 de mayo de 2012

PLAYLIST MAYO 2012

1. REGINA SPEKTOR – What We See From The Cheap Seats (2012)
El cuarto disco de Regina Spektor, a pesar de que pueda engañar a la primera escucha, acaba siendo un nuevo trabajo fabuloso de grandes canciones positivas y alegres, como resume la frase “Today we are younger than we’re ever going to be” que repite en “Small Town Moon”, tema que abre el disco. Parte de esa primera impresión engañosa, al menos por mi parte, es causada por una elección de adelantos (“The Rowboats” y “Don’t Leave Me (Ne Me Quitte Pas)” ) que parecen fruto de anteponer lo que se supone que ha de ser un single, ante lo que realmente destaca del disco. Que no se me mal interprete, con unas escuchas ambos temas están bien, pero el álbum contiene nuevas joyas para su repertorio como “Firewood”, “The Party”, “Open”, “Oh Marchello”, “Jessica”, o “Call Them Brothers”, esta última a dúo con el artista Only Son. En mi humilde opinión cualquiera de ellas hubieran sido (bueno, el disco es reciente, aun pueden serlo) singles mucho más acertados. De hecho esta última, que en el disco de Regina aparece como Bonus Track, es un single de Only Son con su propio videoclip. Los bonus track los completan dos fantásticas versiones en ruso, “The Prayer Of François Villon” y “Old Jacket”, de los artistas Molitva y Stariy Pidjack respectivamente. Evidentemente sigue sin estar valorado como se merece en un mundo musical bajo las coordenadas dictadas por Pitchfork, cuyos parámetros solo valoran la aparente seriedad y aura cool que transmite el artista, pero no tengo dudad de que llegará el día en que se la valorará como una de las grandes de nuestra época que siempre ha sido. Ver vídeo de “Call Them Brothers” aquí, y el de “The Rowboats” aquí.

2. SÍLVIA PEREZ CRUZ – 11 De Novembre (2012)
Sílvía Perez Cruz, muy popular en el circuito catalán tanto como excantante de Las Migas como por su numerosos trabajos colectivos con otros músicos, debuta en solitario con este “11 de Novembre”, un trabajo impresionante. Tiene el aura de los discos clásicos vocales arropados de excelentes arreglos instrumentales frecuentes de la primera mitad del Siglo XX, con la virtud de sonar totalmente contemporáneo y con una riqueza de estilos que abarca desde el fado, el jazz, la bossa, el flamenco, el world music o la música clásica. Por si fuera poco, por lo visto no es solo la compositora y arreglista de la totalidad de los temas, sino que en diversos de ellos también toca ella misma la guitarra, el clarinete, el saxo y el piano.

3. LOS PUNSETES – Una Montaña Es Una Montaña (2012)
Muchas veces el tercer disco suele ser o bien el de la consagración, o la chispa causante de que se pierda el interés por la banda. De ser así, Los Punsetes se encontrarían sin duda en el primer grupo. Han optado por un disco más serio y con un sonido más pulido, lo cual si bien personalmente es un poco lastima, ya que personalmente su mayor virtud es esa mezcla entre actitud misántropa tan cómica como oscura y el pop más directo, lo de este disco es lo mejor que pueden hacer si quieren llegar a un público más amplio y no quedarse en grupo de culto para unos pocos. Y en cualquier caso tampoco hay que exagerar, las señas de identidad, aunque algo suavizadas, siguen estando ahí, y la lista de temazos por disco sigue siendo envidiable: “Untitled”, “Mis Amigos”, “Alferez Provisional”, o “Traficos de Órganos de Iglesia” son buena muestra de ello. También es cierto que la influencia de Los Planetas, presente desde siempre, ahora se ha vuelto menos sutil en algunas melodías y frases hasta el punto que parece que algunos no la hubiera percatado hasta ahora.

4. SIGUR RÓS - Valtari (2012)
Desde luego con este disco han parecido querer llevar la contrario a todo aquel que había predecido que el futuro de Sigur Rós iba a evolucionar siguiendo la línea más dinámica, de celebración, y menos atmosférica tanto del último disco de la banda, como del debut en solitario de Jonsi. Y es que este “Valtari” es su disco más lento y abstracto de todos, más que “( )” incluso. Para mí en principio es una buena noticia, ya que son los Sigur Rós que más me gustan, aunque le debo unas cuantas escuchas más para valorarlo como se merece.

5. KRZYSZTOF PENDERECKI & JONNY GREENWOOD – Threnody For The Victims Of Hirosima... (2012)
A cada trabajo en solitario que publica el guitarra de Radiohead, Jonny Greenwood, sigue haciendo gala de su fascinación por la creación de atmósferas minimalistas que son capaces de crear los instrumentos clásicos de orquesta. En esta ocasión se trata de canciones inspiradas en las obras “Threnody to the Victims of Hiroshima” de 1960 y “Polymorphia” de 1961, del director y compositor polaco Krystztof Penderecki, un trabajo curioso e interesante aunque desde luego no apto para todos los públicos, y sin duda para sacarle todo el jugo, debe escucharse con calma y al volumen al que fue interpretado.

6. THE SPINTO BAND – Shy Pursuit (2012)
Reconozco que a The Spinto Band les tengo un cariño especial por ser los creadores de esa maravilla llamada “Oh Mandy”, para mi una de las canciones pop más perfectas de la pasada década. Aunque fuera la única canción buena que hubieran compuesto les seguiría admirando, pero el caso es que no solo el disco que la contenía, "Nice And Nicely Done" (2005), era de lo más disfrutable, si no que, como pudimos comprobar los que vimos a la banda en su última visita a Barcelona (hará tres años ya), su continuación, “Moonwink” (2008), era una pequeño gran disco, mejor y más interesante que su predecesor en conjunto, pero sin ningún tema redondo a la altura de Oh Mandy, que es lo que buscaba la crítica, y en general no se supo valorar como se merecía. El nuevo disco, “Shy Pursuit”, debería haber sido el que hiciera abrir los ojos a los que les dieron la espalda en el pasado, pero aunque personalmente contiene buenos puntos marca de la casa: El simpático tema que abre el disco, “Cookie Falls”, el punteo de “Leave Yourself Alone”, el comienzo de Ada Lee, el estribillo con los coros finales de “Out Of It”,… les ha quedado un disco descafeinado que a sus fans (al menos a mí) nos deja con ganas de más, y a sus detractores se lo ponen en bandeja para seguir diciendo que son unos One Hit Wonder. Dicho sea de paso, no les hacía ninguna falta el toque “africanismo” del que han dotado cortes como Muesli, un tema de lo más intrascendente. Ver vídeo de "Cookie Falls" aquí, y de "Living Thing" aquí.

7. FATHER JOHN MISTY – Fear Fun (2012)
Debut en solitario para el sello Sub Pop del batería de Kings Of Leon, en esta ocasión a la voz y guitarra, y con un estilo más cercano al rock americano. Llegué a este disco por el tan cómico como enigmático vídeo del primer single “Hollywood Forever Cemetery Sings”. Muy recomendable también el segundo single “This Is Sally Hatchet”. Ver vídeo de “Hollywood Forever Cemetery Sings” aquí, y de “This Is Sally Hatchet” aquí.


8. CHARLES GAYLE – Streets (2012)
Últimamente escucho bastante jazz y derivados instrumentales, muy mayoritaiamente discos antiguos de los 40, 50 y 60, que es la época dorada a la que pertenecen los clásicos. Pero también me gusta saber que novedades hay en este campo, y este “Streets” de Charles Gayle es un ejemplo. Un sonido sin duda más contemporáneo, aunque también más pesado de escuchar durante largo tiempo.


9. THE TOY DOLLS – The Album After The Last One (2012)
En teoría, Toy Dolls se despedían del mundo de la música con su anterior disco, que titularon “The Last Album”. En cambio, como bien indica el nombre de este nuevo trabajo, este es el que va tras aquel “último” álbum. “Absurd-ditties” (1993) y “Orchastrated” (1995) son dos discos excelentes, de mis preferidos de la etapa adolescente, como dejé constancia en la sección de discos de los 90. El resto de su discografía está compuesta por discos mejores y peores, pero todos contienen algún que otro himno que acaba convirtiéndose en clásico, aunque en este concretamente, a falta de escuchas más atentas, aun no lo he encontrado. Y es que hoy en día, se ha llegado a un punto en el que, al menos a mí, que no esté en Spotify, y por lo tanto que no se pueda incluir en la listas de escucha habituales, dificulta bastante su escucha.

10. BEST COAST – The Only Place (2012)
La crítica parece haber decidido dar la espalda al segundo disco de Best Coast del mismo modo desmesurado con el que que parecieron enloquecer con el debut. Personalmente ni tanto ni tan poco, “When I’m With You” fue un temazo, el primer disco era disfrutable sin más, y este lo mismo. De hecho a mí, sin matarme, hasta me gusta más este. Cuestión de gustos.

11. LINDA MIRADA – Con El Tiempo Y El Progreso (2012)
La canción “San Valentín” incluida en su disco de debut de 2009 es ya un clásico personal, y me temo que de mucha más gente, de la música surgida estos últimos años. El disco tenía otros aciertos como “Solo”, y un aire amateur general que le dotaba de mucho encanto. El esperado segundo disco es otro retorno a los sonidos y aires retro de los 80, aunque quizás de una forma más lineal, y sin un gran temazo con el gancho de aquel “San Valentín”. Ver vídeo de "Secundadrio" aquí.

Lista en Spotify aquí

---

Hace un año:
PLAYLIST MAYO 2011:

1. EXTREMODURO – Material Defectuoso (2011)
2. DANGER MOUSE AND DANIELE LUPPI - Rome (2011)
3. THE RAVEONETTES - Raven In The Grave (2011)
4. PETE AND THE PIRATES – One Thousand Pictures (2011)
5. CAT'S EYES – Cat's Eyes (2011)
6. THURSTON MOORE – Demolished Thoughts (2011)
7. BEASTIE BOYS – Hot Sauce Committee Part Two (2011)
8. THE CHEMICAL BROTHERS – Hanna (2011)
9. EDDIE VEDDER – Ukelele Songs (2011)
10. THE STREETS - Computers And Blues (2011)

A pesar de que personalmente en la Playlist de Mayo del pasado año no hubiera ningún disco redondo al 100%, quedó una selección bastante interesante: Por un lado el último disco de Extremoduro, que sin alcanzar el nivel de sus mejores trabajos, nunca defrauda, por otro lado, aquel "Rome", con aires de banda sonora de spaghetti-western, The Raveonettes con su misterioso "Raven In The Grave", Pete And The Pirates con el lamentablemente irregular "One Thousand Pictures", el debut de Cat's Eyes, el interesante "Demolished Thoughts" de Thurston Moore, el (sin poderse saber por entonces) último disco de Beastie Boys, al menos claro con la formación original, o la banda sonora menos orientada a la pista de baile de The Chemical Brothers para la película "Hanna", un año después siguen siendo discos con gran interés.

lunes, 28 de mayo de 2012

DISCOS (De los 90) #92 - 1997 - INCUBUS - S.C.I.E.N.C.E.

Nueva entrada sobre los 90, basada en la lista de discos preferidos abierta al comienzo del blog:

(Ver lista)


No cabe duda que el boom del estilo que a la postre sería conocido como Nu-metal, generó un sinfín de bandas mediocres que se dedicaron a mal copiar lo iniciado por Korn y Deftones con poco o nada novedoso que ofrecer. No es el caso de Incubus, una de las bandas más eclécticas de toda aquella oleada, y sin duda los mejores como músicos. En cuanto se empezó a hablar de Nu-metal, no tardaron en renegar de dicha etiqueta. Y es que si bien la música de S.C.I.E.N.C.E. podía guardar similitudes con Korn (más estéticas que estrictamente musicales), sus principales influencias eran más bien Faith No More, y especialmente Mr Bungle, a parte de mostrar una vena Funk alejada de la simple pose, evidente sobretodo en "Summer Romance" y "Deep inside". Sus siguientes discos, "Make Yourself" (1999) y "Morning View" (2001), ambos producidos por Scott Litt (el productor habitual de REM) con influencias más cercanas a los Red Hot Chili Peppers más accesibles y a la última etapa del Grunge, la más melódica, remarcarían dicho interés por desvincularse de la escena.

A pesar de la juventud de la banda, cuyos miembros rondaban apenas los veinte años, S.C.I.E.N.C.E. era su segundo trabajo. En el debut, Fungus Amongus (1995), ya mostraban un considerable dominio instrumental, pero el salto compositivo fue más que notable, no había más que escuchar el impresionante duelo de bajo-batería en el solo del tema que abre el disco, "Redefine", el tempo engañoso del inicio de "Vitamin", los espectaculares cambios de "Nebula", el interludio instrumental de drum'n'bass de "Magic Medicine", o la frescura dentro de su estilo de temas como "Favorite Things", para comprobar que habían pasado a otro nivel. Incubus también fueron responsables de esa inquietante popularización que se dio a finales de los 90 y comienzos del 2000 sobretodo, de la figura del dj como algo cool en una banda de metal. Limp Bizkit también tuvieron parte de culpa, pero el dj de Incubus era el que le sacaba más partido y conseguía mejores resultados.

Como nota final curiosa, en la letra de "A Certain Shade Of Green" menciona "Are you gonna stand around till 2012 A.D.? " evidentemente como una fecha lejana. Pues bien, quince años después, fuera totalmente de las modas del momento, y contrariamente a lo que le pasa a la mayoría de grupos del mismo estilo, "S.C.I.E.N.C.E." sigue siendo un disco de lo más disfrutable.

A CERTAIN SHADE OF GREEN


SUMMER ROMANCE (Anti-Gravity Love Song)


NEBULA


FAVORITE THINGS


NEW SKIN


REDEFINE


VITAMIN


IDIOT BOX


DEEP INSIDE


GLASS


MAGIC MEDICINE


CALGONE


Entrevista 1998



Próxima entrada:
PAVEMENT "Brighten The Corners"

Ir a:
DISCOS (De los 90) Índice
DISCOS (De los 90) 1997
DISCOS (De los 90) Entrada Anterior
DISCOS (De los 90) Entrada Siguiente

lunes, 21 de mayo de 2012

MEJORES DISCOS 2011 _ 10 - THE JOY FORMIDABLE - The Big Roar (2011)


Playlist Enero 2011:
"El esperado debut de The Joy Formidable rescata los cuatro temas más conseguidos de su breve pero excelente anterior trabajo "A Ballon Called Moaning", es decir, "Whirring", "The Greatest Light Is The Greatest Shade", "Cradle" y "Austere". A estos se suman ocho nuevos (siete si se tiene en cuenta el single de adelanto "I Don't Want To See You Like This") de los cuales me quedo con la muy smashing "Buoy" y sobretodo con "The Everchanging Spectrum of a Li". Las demás canciones a mi personalmente no me han gustado tanto como las que incluía su anterior trabajo, aunque hay que reconocer que ganan mucho en directo, recomiendo no perderselos si se tiene la oportunidad."

Como comenté en su día, el ep "A Ballon Called Moaning" de 2009 situaba a The Joy Formidable como una de las bandas emergentes más prometedoras, y por consiguiente a este, su debut, como uno de los discos más a tener en cuenta de 2011. El disco acierta rescatando "Whirring" y "The Great Light Is The Greatest Shade" (entre otras) pero sus versiones excesivamente alargadas, más apropiadas para un directo que para un disco, así como lo irregular del conjunto del disco, donde quizás solo "The Everchanging Spectrum Of A Lie" es capaz de hacer sombra a los mejores temas ya anteriormente citados, deja la sensación de que, aun siendo un buen disco, la banda tenía (y por supuesto sigue teniendo) potencial para más.

WHIRRING


WHIRRING (Nuevo vídeo)


THE GREAT LIGHT IS THE GREATEST SHADE (Vídeo original)


THE GREAT LIGHT IS THE GREATEST SHADE


THE EVERCHANGING SPECTRUM OF A LIE (Acústico)


THE EVERCHANGING SPECTRUM OF A LIE


BUOY
 

CRADLE


AUSTERE


AUSTERE (Nuevo video)


A HEAVY ABACUS


THE MAGNIFYING GLASS


I DONT'T WANT TO SEE YOU LIKE THIS

Entrevista ¿Septiembre? 2011



Ver:
MEJORES DISCOS 2011
MEJORES DISCOS 2010
MEJORES DISCOS 2009

sábado, 19 de mayo de 2012

VIDEOCLIPS - REGINA SPEKTOR // ONLY SON // THE SPINTO BAND // PIL // SÉBASTIEN TELLIER // FATHER JOHN MISTY // LINDA MIRADA // THE HIVES


REGINA SPEKTOR + ONLY SON – Call Them Brothers (Its Brother!) - "Searchlight" + "What We Saw From The Cheap Seats" Deluxe edition (2012) - Director: James Holland




THE SPINTO BAND - Cookie Falls - Shy Pursuit (2012) - Director: Eric Laplante




PIL - One Drop - This Is PIL (2012)



SÉBASTIEN TELLIER - Cochon Ville - My God Is Blue (2012) - Director: Alex Courtes





FATHER JOHN MISTY – This I Shally Hatchet - Fear Fun (2012) - Director: Grant James


LINDA MIRADA - Secundario - Con Mi Tiempo Y El Progreso (2012) - Dirigido por: Monica Brand, Francisco Lopez y Carlos Pava





THE HIVES – Go Right Ahead – Lex Hives (2012)




domingo, 13 de mayo de 2012

DISCOS (De los 90) #91 - 1997 - FOO FIGHTERS - The Colour and the Shape

Nueva entrada sobre los 90, basada en la lista de discos preferidos abierta al comienzo del blog:

(Ver lista)



Si bien de cara al público el excelente debut homónimo de Foo Fighters no dejaba de ser el proyecto del ex-batería de Nirvana tras la disolución de su banda principal, "The Colour And The Shape" fue el disco que los consolidó como un grupo a tener en cuenta por méritos propios, con entidad independiente a la banda madre de Dave Grohl.

El ex-Sunny Day Real Estate, William Goldsmith, que se ocupó de la batería en la gira de presentación del debut de Foo Fighters, abandonó la banda a comienzos de la grabación del álbum, de modo que Grohl se ocupó de nuevo de grabar las baterías del disco. Para la gira reclutaron al carismático ex-batería de Alanis Morissette, Taylor Hawkins, miembro de la banda aun a día de hoy. Patt Smear también abandonó la banda durante la gira de este segundo disco, no volviendo a esta hasta su último disco hasta la fecha, "Wasting Light", del año pasado.

"The Colour And The Shape", con canciones como "Doll", "Walking After You" o "February Stars", con aire casi de villancicos, es sin duda uno de los discos más entrañables y recordados de la segunda mitad de los 90 para los que vivimos aquellos años. Y los vídeos de los singles"Monkey Wrench" y "Everlong" (este último obra de Michel Gondry, antes de que la gente conociera su potencial como director de cine) dos de los habituales del mítico programa de vídeos musicales Sputnik.

En el blog "Cuando Éramos Alternativos" nueva entrada conjunta con un nuevo artículo recuperado de la prensa musical de aquellos días, ver aquí.

MONKEY WRENCH


EVERLONG (Director: Michel Gondry)


WALKING AFTER YOU


FEBRUARY STARS



MY HERO


MY HERO (En acústico)


HEY, JOHNNY PARK!


DOLL


MY POOR BRAIN


UP IN ARMS


WIND UP


SEE YOU


ENOUGH SPACE


Entrevista 1997


Próxima entrada:
INCUBUS "S.C.I.E.N.C.E."

Ir a:
DISCOS (De los 90) Índice
DISCOS (De los 90) 1997
DISCOS (De los 90) Entrada Anterior
DISCOS (De los 90) Entrada Siguiente

jueves, 10 de mayo de 2012

MEJORES DISCOS 2011 _ 11 - PETE AND THE PIRATES - One Thousand Pictures

Playlist Mayo 2011:
"Tras el fabuloso debut de Pete And The Pirates lanzado en 2008, "Little Death", los excelentes dos temas que sacaron el año pasado, "Jennifer" y "Blood Gets Thin", temas enormes como el excelente "Half Moon Street" de Tap Tap, la banda paralela del cantante de Pete And The Pirates, Thomas Sanders, y los adelantos que pudimos escuchar en el gran concierto que ofrecieron el año pasado en Barcelona, este segundo trabajo discográfico era sin ninguna duda, y desde hacía tiempo, uno de mis discos más esperados. Como suele pasar cuando las expectativas son tan altas, la primera impresión ha sido peor de lo esperada, las producción del disco parece más elaborada, tal vez demasiado teniendo en cuenta que parte de la gracia de la banda era la frescura de su música, y los dos ya conocidos que han incluido, "Blood Gets Thin" y "Half Moon Street" me gustaban más en sus grabaciones originales correspondientes. Aun así la banda nos regala nuevos grandes temas como "Motorbike", "Little Gun" o "Can't Fish"."

Lo dicho, tras unas cuantas escuchas, canciones como "Can't Fish" o "Little Gun" se convierten en nuevos clásicos de la banda, pero sigue siendo un disco muy irregular en comparación a su gran debut, las pequeñas variaciones que introducen en las nuevas versiones de "Blood Get Thin" y especialmente en la de "Half Moon Street", estropean la original, y los singles "United", "Come To The Bar" y "Winter1" personalmente no fueron la mejor elección elección. En mi opinión los dos temas nombrados al principio tenían potencial para haber funcionado mejor. Espero que la banda no se rinda y retomen el nivel del primer disco en un trabajo futuro, porque desde luego potencial tienen, y canciones como "She Doesn't Belong To Me", "Half Moon Street", "Jennifer", o "Song For Today" entre otras, no las compone cualquiera.

HALF MOON STREET BLOOD GET THIN CAN'T FISH LITTLE GUN MOTORBIKE COME TO THE BAR UNITED SHOTGUN Making Of del disco Ver:
MEJORES DISCOS 2011
MEJORES DISCOS 2010
MEJORES DISCOS 2009

jueves, 3 de mayo de 2012

DISCOS (De los 90) #90 - 1997 - RADIOHEAD - OK Computer

Nueva entrada sobre los 90, basada en la lista de discos preferidos abierta al comienzo del blog:

(Ver lista)

¿Qué mejor disco para la entrada número 90 de esta sección que el presente? El propio nombre del blog se basa en la canción "Exit Music (For a Film)" incluida en este álbum. Es más, ¿qué se puede escribir acerca de "Ok Computer" que no se haya dicho ya infinidad de veces? En realidad supongo que nada. Si nos basamos en las puntuaciones obtenidas en la web de referencia "Rate Your Music", "Ok Computer" no es solo el disco mejor valorado de los 90, por encima del "Nevermind" de Nirvana, sino también el mejor valorado de todos los tiempos, por encima de cualquier disco de The Beatles o Pink Floyd.

Como es bien sabido, tras ser considerados unos One Hit Wonder con el single "Creep" de su debut "Pablo Honey", y sacar "The Bends", un segundo disco no tan original como este, pero con canciones increiblemente buenas (personalmente, a la misma altura que su continuación), sorprendieron a todos con éste, su tercer álbum, "Ok Computer". Como comentaba en la reciente entrada sobre 1997, en contraposición a la primera mitad de los 90, donde había predominado el rock más directo, en esta segunda mitad se dio un nuevo interés por estilos como la música electrónica o la experimental, el indie comenzaba a estar mucho más en voga, y muchas de las bandas británicas de más éxito comenzaron a alargar la duración de sus composiciones y/o a jugar con la experimentación, por lo que el mundo de la música se encontraba preparado para encumbrar este trabajo como se merecía.

Aunque no cabe duda que no debió ser fácil de valorar en un principio. Recuerdo por ejemplo el shock que me creó leer en el libro sobre Radiohead de la mítica colección sobre bandas de pop y rock de La Máscara, editado en 1997, algo así como que el álbum comenzaba a flojear hacia el final con canciones como "No Surprises" o "Lucky". Y aunque es cierto que no creo que por ejemplo "Electioneering" y "Paranoid Android" puedan considerarse a la misma altura, tampoco me parece que pueda llegar a decirse que el disco llegue a decaer en ningún momento, y menos en esas dos canciones. Podéis encontrar un extracto de la acogida inicial de "Ok Computer" en la prensa musical especializada de la época en la nueva entrada conjunta con el blog "Cuando Éramos Alternativos".

EXIT MUSIC (For a Film)   
PARANOID ANDROID  PARANOID ANDROID (Video Oficial)  

KARMA POLICE  
NO SURPRISES (video Official)  

NO SURPRISES  

LUCKY  

AIRBAG  

LET DOWN  

SUBTERRANEAN HOMESICK ALIEN  

ELECTIONEERING  

CLIMBING UP THE WALLS  

THE TOURIST  

FITTER HAPPIER  

Entrevista 1997

Inicio del recomendable documental "Meeting People Is Easy", sobre la acogida de "Ok Computer", parte 1/10

 Ir a:
DISCOS (De los 90) Índice
DISCOS (De los 90) 1997
DISCOS (De los 90) Entrada Anterior
DISCOS (De los 90) Entrada Siguiente